“O Grito” de Edward Munch, bate recorde em leilão, vendido por U$ 120 mi

de Reuters

A obra-prima de Edvard Munch, “O Grito”, uma das obras de arte mais conhecidas no mundo, foi vendida por 120 milhões de dólares na Sotheby’s na quarta-feira, estabelecendo um novo recorde como a peça de arte mais cara a ser vendida em um leilão.

O leilão de Arte Impressionista e Moderna da Sotheby’s contou com excelentes obras de Picasso, Dali e Miró, mas o vibrante trabalho de Munch de 1895 foi a principal estrela da sala de vendas lotada de colecionadores de arte, negociadores e mídia.

O pastel vibrante teve seu valor de venda estimado conservadoramente em torno de 80 milhões de dólares, porém dois arrematantes determinados que competiam via telefone se sobressaíram, em um grupo inicial de sete pessoas, levando o preço final a 107 milhões de dólares, ou 119.922.500 dólares incluindo a comissão, durante uma batalha de lances que durou quase 15 minutos.

A oferta vencedora foi recebida por um executivo da Sotheby’s, e a pessoa que a arrematou não foi identificada.

Uma das quatro versões feitas pelo pintor escandinavo, vendida pelo empresário norueguês Petter Olsen, “O Grito” ofuscou facilmente o antigo recorde de leilões, que era da obra “Nu, folhas verdes e busto”, de Pablo Picasso, vendida por 106,5 milhões na Christie’s há dois anos.

“Vale cada centavo que o colecionador pagou”, afirmou Tobias Meyer, o leiloeiro da noite, que qualificou o quadro como “um dos maiores ícones” das belas artes.

O chefe de arte Moderna e Impressionista da Sotheby’s de Nova York, Simon Shaw, chamou-o de “uma das obras visuais essenciais para a consciência moderna”, acrescentando: “É talvez o melhor desenho individual que já vi em minha carreira”, disse, referindo-se a seu trabalho na casa de leilões.

Outros três quadros “O Grito”, incluindo dois que foram roubados e depois restaurados, estão em museus na Noruega.

Famous Hair Posters

Após a incrível campanha da LEGO, na qual as pessoas reconheciam ospersonagens de desenhos animados através de seus tijolinhos, apresentamos o trabalho da designer Patrícia Póvoa “Famous Hair Posters”. A criadora da série o convida a adivinhar os personagens “apenas” através de seus inconfundíveis cabelos! Será que você consegue?

 

Zombie Boy & Dermablend

Rick Genest ou Zombie Boy é um modelo canadense que tem quase 100% do corpo tatuado. O apelido surgiu depois que ele tatuou o corpo inteiro reproduzindo um cadáver em decomposição. Ele ficou famoso por sua participação no clipe “Born This Way”, de Lady Gaga. Depois disso começou a ser convidado para participar de desfiles de moda.

A campanha publicitária da marca Dermablend, a expert em maquiagem corretiva, está dando o que falar. No comercial, o Zombie Boy aparece irreconhecível, com a pele lisinha, sem nenhuma tatuagem, tirando a camiseta e encarando a camera. Em seguida, usa uma esponja e o removedor da marca para esfregar o peito, deixando à mostra as tatuagens que tem por baixo da maquiagem. O modelo faz o mesmo processo no rosto.

Abaixo o vídeo do making-of da campanha.

Sala da Obliteração

Em Dezembro de 2011, em uma instalação surpreendentemente simples, mas ridiculamente incrível para a Queensland Gallery of Modern Art, o artista Yayoi Kusama construiu um grande ambiente doméstico, pintando cada parede, cadeira, mesa,  piano, e decoração da casa com um branco brilhante, efetivamente servindo como uma gigante tela branca. Ao longo de duas semanas, os pequenos visitantes do museu receberam milhares e milhares de adesivos redondos coloridos e foram convidados a colaborar na transformação do espaço, transformando a casa em uma explosão vibrante da cor. A instalação, intitulada ” The Obliteration Room”, faz parte da exposição de Kusuma chamada “Look Now, See Forever” que vai até 12 de março de 2012 em Queensland, Austrália.

Retratos de Dinheiro

Usando finas tiras de dinheiro dissecado de todo o mundo, a Senseteam, empresa chinesa criativa que compôs uma série de retratos para um livro intitulado Big Business 3. O livro quer “refletir as relações sutis e influências do desejo, dinheiro, sociedade, as nações, e os seres humanos. O projeto ganhou o prêmio de ouro no Design for Asia Award 2011, e você pode ver muito mais sobre em Designboom.

Goldfish Salvation

Primeiro assista ao vídeo. O artista japonês Riusuke Fukahori pinta peixes de forma tridimensional, utilizando um processo complexo de resina derramada. Os peixes são pintados meticulosamente, camada por camada, as fatias sobrepostas vão revelando um pouquinho a mais sobre cada criatura, semelhante à uma impressora 3D.

A profundidade rica das peças e o aspecto de ilusão de ótica, é um processo tão estranho que resulta em um misto de pintura-escultura. Maravilhoso. Fukahori acabou de fechar uma exposição na Galeria ICN em Londres, a Goldfish Salvation.

Máquina de Escrever Cromática

Baseado em Washington, o pintor Tyree Callahan modificou uma máquina de escrever “Underwood 1937 Standard”, onde substituiu as letras e chaves por almofadas coloridas e etiquetas com tons, para criar um dispositivo funcional de “pintura”, chamado de máquina de escrever cromática. Callahan submeteu a máquina de escrever para o Prêmio 2012 West, um prêmio anual de arte que é determinado por voto popular.

Árvore da Vida

Este belo poster “Árvore da Vida” é mais do que uma simples litografia. Esta litografia incrivelmente detalhada, representa os anéis de uma árvore, que ganham vida com as minúsculas silhuetas de milhares de animais. Projetado por designers na faculdade, a impressão combina a simplicidade com precisão, já que foi impresso em “papéis reciclados de 9 Vidas” (9 Lives Recycled Eco Frontier Paper).

Combinando a forma de árvore com várias espécies animais, os designers criaram algumas chamadas para a ‘cadeia alimentar’, ressaltando ainda mais nossa responsabilidade com o meio ambiente, e para evitar a destruição de habitats naturais de animais.